The Selfridge's Mosaic

The Selfridge's Mosaic, originally uploaded by crescentsi.

Mosaic created by overlaying abstract designs with a photograph of the Selfridges building in the Bull Ring, Birmingham UK.

Simon

Post Industry

Post Industry, originally uploaded by crescentsi.

The photograph of Julie is layered on top of a photograph I took of the Bullring shopping Centre, Birmingham, UK. Other textures were used as well.
Hopefully, this picture evokes ideas regarding capitalism, the "shrine" of the market place (agora), the changing face of the workplace and the potency of advertising. To me, contemporary advertising expresses a repressed need to invent gods and goddesses and to worship "quasi-deities" in a materialistic and capitalist landscape.

Thank you to XstockX (Julie) for alowing me to use her excellent photo in this picture.

Simon

Untitled

, originally uploaded by crescentsi.

Thank you to Xstockx (Julie) for allowing me to use her photograph in this image.

Simon

://xstockx.deviantart.com

No para Innita, the Sayingsomething Interview.

No para Innita, the Sayingsomething Interview.
by Sebastian Villarreal.


1 - From what, and / or how did the word "innita"?

The word “Innita” emerged in 1998 to seek a name, with paper and pencil on a desk, to my wife / partner / girlfriend, my virtual / real love, my infinite "half" feminine who she is with me this or absent: a type of perception a-la “My Heart Will Go On” -but in lesbian and spatial version. "Innita" was a word invented in an era that began to pay more attention to Russian models in magazines, precisely because a female friend from there. The word "Innita" born inspired in part by "Nikita", a film that ironically I have not watched.


2 - On the Flickr’s set called "No Para Innita” I found many photographs entitled “Casualties of Rawwar”, where you are in a bath with the mask, are taken from various angles and positions. Could you explain that it is, or what purpose they have?

In 2008, in the midst of World War IV, my face was disfigured by a group of zombies attack, leaving open scars that never coagulate. The pads mask protects what remains of my face. While it was an attack on that radial world, it´s a symbol of what the world dominated by omnivorous human species makes invisibly in the life of a vegan person.


3 - What things did not you draw, not because it is difficult if not because you do not like, me for example I find it hard to draw cars is not “my strength” and I do not draw attention.

I agree. Apathy is the barrier to almost everything, and therefore the same happens in the drawing. I do not believe in talent, I think constancy as a way to refine the development of the drawing. In my case, I have apathy of drawing almost everything but The Woman. I do not usually get out of what in art called "comfort zone" and do not feel bad. So I am too lazy to draw almost everything else, from architectural or natural settings to objects and similar. And so everything that is not the woman is not inspiringly “my strength”." However, when it is inevitable, everything else has to be drawn.


4 - Can you mention some Colombian artists you admire and / or appeal to you?

I confess that I look more photos than illustrations. Sure there are many Colombian artists that I'm missing, but I like the illustration of Ródez and painting and drawings of Rossina Bossio Bossa. I know them personally; Ródez has been like a "tutor" and Rossinna as a discovery. Maybe that makes me feel close to the work of both of them.

5 - Can you tell me something that bothers you when someone discuss your artwork?

When are comments boringly in morbid tone, I delete it. If they are vexations of anonymity, I delete it and block the sender. Fortunately there are not many. In general, my work on flickr gallery is more observed than commented. I very rarely comment on other galleries or answer one at a mine, which may also discourage my public to comment. Several times they prefer to tell via mail or a chat, than leave it as public comment.

6 - What events of your childhood make you think did influence your art training?

Comics.


7 - Favorite color, or one with whom you identify.

I dress in black, technically this is not a color, and it goes with my name. I also like the rainbow, ie, I don´t have a favorite: it changes from time to time. But if I had to give a list of other colors that I liked, in no order: the emerald green, scarlet red, aqua blue, and white.


8 - How do you get such perfect planning of the supra-reality, the subreality and apparent reality ?

Again, the credit is for the comics I read in my childhood. In the past decade, I knew Geoff Johnns, ’ work, writer of comics that "repaired" with a successful story, the return of Hal Jordan as a Green Lantern. Achievements like these are my inspiration to do everything in the radial worlds' sync of my work. It must be said that the “Apparent Reality”", it is, this dreamed by Omnivores’ world in which we are, is almost zero work that needs to be invented there, it is the world as we see it. In this case, synchronization is more a job as a journalist.


9 - Mention a TV cartoon you like.

I see none now, nor repeat chapters of already watched. I think my little consumption of animation is the same thing I see photographs instead of illustrations, as explained above. What I do every day is drawing, then in my "breaks" so I guess I must be turned to other things. For example, about three months I´m seeing again TV series: Lost, Dexter and Breaking Bad have been my favorite.


10 - Can you advise something good to serve as inspiration for artwork?

Unless you accept draw exactly what you are asked, as it’s the case, for example, of an advertising agency or similar-atmospheres that I avoid, we must draw from within. The venting and gratitude are my best source of inspiration.



*

1- A partir de qué, y/o cómo surgió la palabra “Innita”?

La palabra “Innita” surge en 1998 al buscar un nombre, con papel y lápiz en un escritorio, a mi esposa/compañera/novia, mi amor virtual/real, mi infinita “media naranja” femenina que me acompaña esté ella presente o ausente: un tipo de percepción del tono “My Heart Will Go On” - pero en versión lésbica y espacial. “Innita” fue una palabra inventada en una época que empecé a prestar más atención a modelos rusas en revistas, precisamente por una amiga de allá. La palabra “Innita” nace inspirada en parte en “Nikita”, la película que irónicamente no he visto.


2- En el álbum “no para innita” de Flickr me topé con muchas fotografías tituladas “Casualties of Rawwar ” en las que estás en un baño con la máscara puesta, están tomadas desde varios ángulos y posiciones. ¿Podrías explicarme de que se tratan, o que fin tienen?

En el 2008, en plena Cuarta Guerra Mundial, mi rostro fue desfigurado por un ataque colectivo de zombies, dejándome cicatrices abiertas que nunca coagulan. La máscara de toallas femeninas protege lo que queda de mi rostro. A la vez que fue un ataque en ese mundo radial, es un símbolo de lo que el dominante mundo omnívoro de la especie humana hace invisiblemente en la vida de una persona vegan.


3- ¿Qué no dibujas?, no porque sea difícil si no porque eso no te gusta, a mí por ejemplo me cuesta dibujar autos, no es mi fuerte y no me llaman la atención.

Concuerdo. La apatía es la barrera para casi todo, y por lo tanto sucede igual en el dibujo. No creo en el talento, creo en la constancia como forma de pulir el desarrollo del dibujo. En mi caso, tengo apatía de dibujar por casi todo lo que no es La Mujer. No suelo salirme de lo que en arte llaman “zona de confort” y no me siento mal. Por eso me da pereza dibujar casi todo lo demás: desde escenarios arquitectónicos o naturales hasta objetos y similar. Y por eso todo lo que no es la mujer no es inspiradoramente “mi fuerte”. Sin embargo, cuando es irremediable, pues todo lo otro se dibuja.

4- ¿Podrías mencionar algunos artistas Colombianos que admires y/o te llamen la atención?

Confieso que miro más fotos que ilustraciones y seguro hay muchos artistas colombianos que me estoy perdiendo, pero me gusta la ilustración de Ródez y la pintura y dibujo de Rossina Bossio Bossa. Los conozco personalmente, a Ródez que ha sido como un “tutor” y a Rossinna como un descubrimiento. Tal vez eso me haga sentir cercano el trabajo de ambos.


5- ¿Me dirías alguna cosa que te moleste cuando comentan tus ilustraciones?

Cuando son comentarios de tono aburridamente morboso, los borro. Si son enfados de anónimo, los borro y bloqueo al remitente. Afortunadamente no son muchos. En general, mi galería de trabajos en flickr es más observada que comentada. Yo mismo casi no comento en otras galerías ni respondo uno a uno en la mía, lo que puede desanimarlos también a comentar. Varias veces prefieren comentarme por correo o en un chat, que dejarlo como comentario público.

6- ¿Qué hechos de tu infancia crees que influyeron en tu formación artística?

Los cómics.

7- Color favorito, o uno con el que te identifiques.

Me visto con el color negro, que técnicamente dicho, no es un color, y pues va con mi nombre. Además me gustan los del arco iris, es decir, no tengo un favorito: cambia con el tiempo. Pero si tuviera que dar una lista de otros colores que me han gustado, en ningún orden: el verde esmeralda, rojo escarlata, azul aguamarina, y el blanco.

8- ¿Cómo logras la planificación tan perfecta de la supra-realidad, la subrealidad y la realidad aparente ?

De nuevo, el mérito es por los comics que leía en mi infancia. En la década pasada, conoci el trabajo de Geoff Johnns, guionista de comics que “reparó” con un acertado relato el regreso de Hal Jordan a ser Green Lantern. Logros como esos son mi inspiración en hacer que todo se sincronice en los mundos radiales de mi obra. Cabe decir que la “Realidad Aparente” , es decir este mundo de sueño omnívoro en que nos desarrollamos, es casi igual a cero el trabajo que se necesita inventar ahí, pues es el mundo tal como lo vemos. En este caso, la sincronización es más un trabajo como de periodismo.


9- Menciona algún programa de televisión en dibujos animados que te guste.

No veo ninguno ahora, ni tampoco repito capítulos de los anteriores. Creo que mi poco consumo de animación se debe a lo mismo que veo fotografías en vez de ilustraciones, como dije antes. Lo que hago diariamente es dibujar, entonces en mis “descansos” por eso supongo me debo volcar a otras cosas. Por ejemplo, hace unos 3 meses estoy viendo de nuevo series de TV: Lost, Dexter y Breaking Bad han sido mis favoritas.


10- ¿Podrías aconsejarnos algo bueno que sirva de inspiración para hacer ilustraciones?

A menos que aceptes dibujar exactamente lo que te piden, como es el caso, por ejemplo, en una agencia de publicidad o similar, -atmósferas que evito-, hay que dibujar desde adentro. El desahogo y el agradecimiento son mi mejor fuente de inspiración.